Paul Gauguin

Paul Gauguin a fost un pictor postimpresionist francez, care a trăit între anii 1848 şi 1903.

În tinereţe a fost marinar şi apoi funcţionar la bursă.

Abia în 1874 îşi descoperă pasiunea pentru pictură şi îşi începe studiile în acest domeniu. În 1875 îşi expune primul tablou.

La început a fost influenţat de curentul impresionist, dar ulterior şi-a dezvoltat un stil propriu, încadrat de specialişti în curentul postimpresionist.

La început se inspira din realitatea franceză pe care o vedea în jurul lui, lucru pe care îl mai făcuseră şi alţi pictori.

Partea cu adevărat revoluţionară a operei sale începe în urma unor călătorii în insulele Tahiti.

Acolo a găsit o lume exotică pe care a avut curajul să o expună în picturile sale şi tocmai aceste picturi i-au adus marea afirmare în lumea artei.

Din punct de vedere stilistic, picturile lui Gauguin se remarcă printr-un colorit viu şi forme uşor stilizate.

Reproducem mai jos câteva din operele sale:

Paul Gauguin – „Când te măriţi?” 1892

Paul Gauguin – „Şamanul din Hiva Oa”

Paul Gauguin – „Femei din Tahiti pe plajă”

Paul Gauguin – „Unde te duci?”

 

Sursa foto: Wikimedia Commons

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918) a fost un pictor austriac postimpresionist.

Din copilărie a dovedit un talent deosebit pentru pictură şi a fost admis la Şcoala de Arte Aplicate din Viena la numai 14 ani.

În primele picturi era influenţat de impresionism şi realism, dar ulterior a îmbrăţişat curentul simbolist, fiind considerat unul din principalii reprezentanţi ai acestui curent.

A realizat atât tablouri cât şi picturi murale la diferite palate şi clădiri publice.

A murit în 1918, în plină glorie.

O parte din operele sale au fost distruse de nazişti care considerau simbolismul un curent „decadent”, dar cele care au supravieţuit sunt apreciate şi astăzi şi sunt considerate unele din cele mai scumpe tablouri din lume.

Vă prezentăm mai jos câteva din operele sale, începând cu cea mai celebră:

Gustav Klimt
„Sarutul”
1908
Gustav Klimt
„Iudita cu capul lui Olofern”
1901
Gustav Klimt
„Grădină cu floarea soarelui”
1907
Gustav Klimt
„Portretul Adelei Bloch-Bauer”
1907

Sursa foto: Wikimedia Commons

Picasso

Pablo Picasso a trăit între anii 1881-1973 și a fost un pictor de origine spaniolă, stabilit ulterior în Franța.

A trecut prin mai multe perioade artistice, fiecare cu stilul ei, dar a rămas în istorie în primul rând pentru că este unul din întemeietorii cubismului.

El duce mai departe ideile moderniste care afirmau că pictura nu e doar o redare fotografică a realității ci trebuie să surprindă esența lucrurilor reprezentate.

Practic, încearcă să surprindă această esență a lucrurilor prin reprezentând oamenii și obiectele ca o suprapunere de forme geometrice (de aici și numele de cubism pe care l-a primit acest curent).

Redăm mai jos câteva din capodoperele lui Picasso, care au creat la vreme lor o adevărată revoluție artistică.

 

Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon

Pablo Picasso – Fata cu mandolină

Pablo Picasso – Jucătorul de cărți

Pablo Picasso – Trei muzicieni

Sursa foto: Wikimedia Commons

Renoir

Pierre-Auguste Renoir a fost un pictor francez, considerat unul din întemeietorii curentului impresionist.

S-a născut în 1841 la Limoges și a decedat în 1919 la Cagnes-sur-Mer.

A studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris.

A fost bun prieten cu Claude Monet dar și cu alți pictori.

A pictat foarte mult în aer liber, dar are și scene de interior.

Picturile sale sunt caracterizate prin culori vii și surprind foarte bine diverse momente din viața de zi cu zi.

Ca tehnică artistică, Renoir și ceilalți pictori impresioniști renunță la redarea „fotografică” a subiectelor și pun accentul pe vibrație, pe emoție, redate prin tușe de culoare.

Pentru realizările sale deosebite a fost distins cu ordinul „Legiunea de Onoare”.

Prezentăm mai jos câteva din picturile lui:

Renoir
Autoportret

Renoir
Loja

Renoir
La Grenouillère

Renoir
Fata cu păr roșcat

Renoir
Două surori pe terasă

Postmodernismul

Denumirea de Postmodernism este un termen umbrelă care denumește curentele artistice apărute după al doilea război mondial și până în zilele noastre.

În această perioadă continuă să apară diverse forme de artă abstractă (neoexpresionism, abstracție lirică, minimalism și altele).

O altă direcție de dezvoltare a fost curentul Pop Art, un gen de pictură care reprezenta obiecte de uz comun (cutii de conserve, sticle de Coca-Cola, radio, televizoare și altele) precum și chipuri de vedete sau alte lucruri ușor de recunoscut.

Un gen interesant (asociat uneori cu Pop Art) sunt și picturile Manga Style, inspirate din benzile desenate japoneze.

Odată cu dezvoltarea calculatoarelor, a apărut și Arta Digitală. Uneori imaginile sunt create pe calculator de la zero. Alteori se pornește de la fotografii și sunt prelucrate digital până se obține o operă de artă total diferită de imaginea inițială.

Dar arta digitală nu se limitează doar la imagine, ci sunt realizate și opere multimedia care combină imagini statice, sunet, clipuri video, animații și alte componente artistice.

Instalațiile reprezintă o altă inovație a acestei perioade. Opera de artă nu mai e doar o sculptură sau pictură statică ci include piese în mișcare, jocuri de lumini și alte elemente dinamice inovatoare.

Sincretismul pe lângă curentele clar definite au apărut și artiști care combină în operele lor elemente din diverse curente, pentru a crea noi forme de exprimare artistică.

Vă prezentăm mai jos câteva opere de artă postmodernă:

NY Met demuth figure 5 gold

MNCARS Patio Escultura Miro

Transmediale-2010-Ryoji Ikeda-Data-Tron-1

BOtv2002

Test Site by Carsten Höller

Sursa foto: Wikimedia Commons

Arta abstractă

Tot în prima parte a secolului XX a apărut și arta abstractă. Acest curent continuă să existe sub diferite forme și în zilele noastre.

Dacă în cubism sau fauvism formele erau puternic stilizate, dar mai aveau o oarecare asemănare cu subiectul, arta abstractă devine artă de dragul artei.

Picturile au titluri gen „Compoziție nr. 10” sau „Studiu pe alb” sau altele asemenea și nu mai reprezintă obiecte sau persoane concrete ci sunt opere în sine, cu rol strict decorativ.

Alți artiști încearcă să redea grafic sentimente, muzică, concepte filosofice sau alte noțiuni abstracte, tot într-o manieră care nu seamănă cu nici un obiect real.

Între pictorii abstracționiști merită menționați Mondrian, Kandinsky, Klee, Delaunay și alții.

Vă prezentăm mai jos câteva lucrări de artă abstractă:

mondrian__composition_with_red_yellow_and_blue

kandinsky__lyrical

kandinsky__red_oval

kandinsky__black_strokes_i

Sursa foto: wpclipart.com

 

 

Cubismul

Un alt curent artistic de la începutul secolului XX a fost cubismul.

În acest curent stilizarea formelor e dusă la extrem. Obiectele și personajele sunt reprezentate printr-o suprapunere de forme geometrice: triunghiuri, pătrate și altele asemenea.

Inițiatorii curentului au fost Georges Braque și Pablo Picasso, cărora li s-au alăturat ulterior și alți artiști.

Pictorii cubiști afirmă că prin renunțarea la perspectiva clasică asigură o cunoaștere mai intimă a subiectelor reprezentate. E spun că se străduiesc să surprindă esența lucrurilor și nu formele exterioare.

Vă prezentam mai jos câteva picturi cubiste de Pablo Picasso:

picasso__factory_in_horta_de_ebbo

picasso__friendshippicasso__les_demoiselles_davignon

picasso__still_life_with_guitar

Sursa foto: wpclipart.com

 

Fauvismul

Curentele artistice anterioare, indiferent de maniera în care pictau, se străduiau să respecte coloritul natural al subiectelor reprezentate.

La începutul secolului XX apare un nou curent, care rupe această cutumă și pictează în culori vii, care nu mai sunt cele naturale (oameni albaștri, copaci roșii și alte variante asemănătoare).

De asemenea, formele devin mult mai stilizate, deschizând drumul spre cubism și arta abstractă.

Pentru coloritul „sălbatic” și pictura ruptă de toate tiparele anterioare, curentul a fost  numit Fauvism de la cuvântul francez „fauve” care înseamnă fiară sălbatică.

Cei mai importanți pictori ai acestui curent au fost Henri Matisse și Andre Derain.

Vă prezentăm mai jos o pictură de H. Matisse:

matisse__two_figures_reclining_in_a_landscape

Sursa foto: wpclipart.com

Postimpresionismul

Postimpresionism e un termen umbrelă care grupează pictorii din generația care a urmat după valul de pictori impresioniști și s-au afirmat la granița dintre secolele XIX și XX.

Nu putem vorbi de un curent unitar, ci e o perioadă de căutări, de tatonări, în care pictorii preiau ideile inovatoare ale impresioniștilor și le dezvoltă fiecare într-o manieră proprie.

Putem vorbi de mai multe subcurente (pointilism, simbolism, sintetism ș.a.) dar și de pictori care nu se încadrează în nici unul din aceste subcurente.

Ca element comun, putem spune că formele devin mai stilizate decât în impresionism, dar mai puțin stilizate decât în fauvism și cubism (curente care s-au dezvoltat ulterior).

Cei mai cunoscuți pictori ai acestei perioade sunt Paul Gaugain, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Gustav Klimt, Edvard Munch.

Vă prezentăm mai jos câteva din operele lor:

Paul Gauguin 128

Vincent van Gogh - Sunflowers - VGM F458

Lautrec Yvette Guilbert

Georges Seurat 026

The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute

Edvard Munch - The sick child (1907) - Tate Modern

Sursa foto: Wikimedia Commons

Impresionismul

În a doua jumătate a secolului XIX, tehnica fotografiei s-a dezvoltat și a devenit un concurent periculos pentru arta realistă.

Oricât de talentat ar fi fost un pictor, fotografia reușea să reproducă realitatea mai exact, mai rapid și mai ieftin.

În aceste condiții, arta a trebuit să se reinventeze și astfel a apărut un nou curent: Impresionismul.

Prima pictură impresionistă, care a și dat numele curentului a fost „Impresie, Răsărit de soare” de Claude Monet (pictată în 1872, expusă în 1874).

Claude Monet, Impression, soleil levant

Impresionismul a apărut în Franța, dar s-a răspândit rapid în toată lumea.

Pictorii impresioniști nu au redat realitatea în manieră foto-realistă ci au încercat să surprindă impresia subiectivă legată de această realitate.

Tehnic, realizează acest lucru prin tușe de culoare care surprind valurile apei, freamătul frunzelor sau alte elemente.

Lumina este de asemenea un element important în picturile lor. Același obiect poate arăta altfel în funcție de unghiul din care cade lumina. Unii au spus chiar că lumina devine un personaj în picturile impresioniste.

De asemenea se observă că au o pasiune pentru natură și spații largi, dar nu refuză nici alte subiecte (portret, natură moartă).

Au existat pictori care au oscilat între realism și impresionism, cum ar fi Manet, Degas sau Grigorescu, dar și pictori care s-au identificat cu acest curent, cum ar fi Monet, Cezane, Renoir, Pissarro, Sisley sau Berthe Morisot.

Vă prezentăm mai jos câteva picturi impresioniste:

Claude Monet - Springtime - Google Art Project

Pont Argenteuil Monet 1

Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette

GUGG Still Life Flowers

Pierre-Auguste Renoir - Torse, effet de soleil

Sisley-Bridge at Villeneuve-la-Garenne

Edgar Germain Hilaire Degas 069

Morisot Lady at her Toilette

Nicolae Grigorescu 047

CAMILLE PISSARRO (1830-1903) Le jardin de Maubuisson, Pontoise, la mère Bellette 21 7-16 x 25 7-8 in. (54.5 x 65.7cm)

Paul Cézanne 115

Sursa foto: Wikimedia Commons