Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918) a fost un pictor austriac postimpresionist.

Din copilărie a dovedit un talent deosebit pentru pictură şi a fost admis la Şcoala de Arte Aplicate din Viena la numai 14 ani.

În primele picturi era influenţat de impresionism şi realism, dar ulterior a îmbrăţişat curentul simbolist, fiind considerat unul din principalii reprezentanţi ai acestui curent.

A realizat atât tablouri cât şi picturi murale la diferite palate şi clădiri publice.

A murit în 1918, în plină glorie.

O parte din operele sale au fost distruse de nazişti care considerau simbolismul un curent „decadent”, dar cele care au supravieţuit sunt apreciate şi astăzi şi sunt considerate unele din cele mai scumpe tablouri din lume.

Vă prezentăm mai jos câteva din operele sale, începând cu cea mai celebră:

Gustav Klimt
„Sarutul”
1908
Gustav Klimt
„Iudita cu capul lui Olofern”
1901
Gustav Klimt
„Grădină cu floarea soarelui”
1907
Gustav Klimt
„Portretul Adelei Bloch-Bauer”
1907

Sursa foto: Wikimedia Commons

Picasso

Pablo Picasso a trăit între anii 1881-1973 și a fost un pictor de origine spaniolă, stabilit ulterior în Franța.

A trecut prin mai multe perioade artistice, fiecare cu stilul ei, dar a rămas în istorie în primul rând pentru că este unul din întemeietorii cubismului.

El duce mai departe ideile moderniste care afirmau că pictura nu e doar o redare fotografică a realității ci trebuie să surprindă esența lucrurilor reprezentate.

Practic, încearcă să surprindă această esență a lucrurilor prin reprezentând oamenii și obiectele ca o suprapunere de forme geometrice (de aici și numele de cubism pe care l-a primit acest curent).

Redăm mai jos câteva din capodoperele lui Picasso, care au creat la vreme lor o adevărată revoluție artistică.

 

Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon

Pablo Picasso – Fata cu mandolină

Pablo Picasso – Jucătorul de cărți

Pablo Picasso – Trei muzicieni

Sursa foto: Wikimedia Commons

Renoir

Pierre-Auguste Renoir a fost un pictor francez, considerat unul din întemeietorii curentului impresionist.

S-a născut în 1841 la Limoges și a decedat în 1919 la Cagnes-sur-Mer.

A studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris.

A fost bun prieten cu Claude Monet dar și cu alți pictori.

A pictat foarte mult în aer liber, dar are și scene de interior.

Picturile sale sunt caracterizate prin culori vii și surprind foarte bine diverse momente din viața de zi cu zi.

Ca tehnică artistică, Renoir și ceilalți pictori impresioniști renunță la redarea „fotografică” a subiectelor și pun accentul pe vibrație, pe emoție, redate prin tușe de culoare.

Pentru realizările sale deosebite a fost distins cu ordinul „Legiunea de Onoare”.

Prezentăm mai jos câteva din picturile lui:

Renoir
Autoportret

Renoir
Loja

Renoir
La Grenouillère

Renoir
Fata cu păr roșcat

Renoir
Două surori pe terasă

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a fost cel mai reprezentativ pictor și gravor olandez și a trăit între 1606 – 1669.

Și-a desfășurat activitatea în Leiden și Amsterdam.

A trăit în plină perioadă barocă, dar nu a copiat ad literam regulile baroce ci și-a creat o viziune proprie. A fost un maestru al tehnicii clar-obscurului, prin care picturile sale capătă un dramatism aparte.

Opera lui cuprinde un mare număr de portrete și autoportrete, dar și scene biblice, alegorice sau mitologice, peisaje, scene istorice dar și unele desprinse din viața contemporanilor.

A creat o adevărată școală de pictură prin care i-a influențat și pe pictorii care au urmat după el.

Vă prezentăm mai jos câteva din operele sale:

Rembrandt
Autoportret

Rembrandt
Lecția de Anatomie

Rembrandt
Rondul de Noapte

Rembrandt
Moara de vânt

Rembrandt
Furtuna de pe Lacul Galileei (Scenă Biblică)

Rembrandt
Batșeba (Scenă Biblică)

Rembrandt
Adam și Eva (gravură)

 

Sursa foto: Wikimedia Commons

Titian

Titian (Tiziano Vecellio) a fost un mare pictor renascentist, reprezentant al școlii venețiene.

A trăit între 1488 și 1576.

Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Veneția, dar a călătorit și la Roma, Ferrara, Urbino sau alte orașe.

Opera lui este creată într-un stil realist expresiv, cu un colorit viu și a devenit model și pentru pictorii din generațiile următoare.

Picturile lui abordează adesea subiecte inspirate din mitologia antică, dar a pictat și portrete, scene religioase, alegorii sau altele.

O parte din picturile lui pot fi admirate în Palatul Dogilor din Veneția, altele sunt răspândite în galerii din întreaga lume.

Vă prezentăm mai jos câteva din picturile sale:

Titian
Autoportret

Titian
Madonna cu pruncul

Titian
Maria Magdalena

Titian
Isabella d’Este

Titian
Răpirea Europei

Titian
Perseu și Andromeda

Titian
Venus din Urbino

Titian
Dragostea sacră și dragostea profană

Sursa foto: Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a fost un mare artist al Renașterii italiene.

Și-a desfășurat activitatea la Florența, Veneția și Roma.

A fost în primul rând sculptor, dar a fost și pictor, arhitect sau poet.

Opera lui cuprinde mai ales scene religioase, dar și portrete sau scene mitologice.

Personajele sunt redate într-o manieră realistă, mergând până la detalii anatomice.

Cele mai celebre opere ale sale sunt frescele din Capela Sixtină (Vatican), dar și sculpturi cum ar fi David, Moise, Bachus sau Pieta.

Ca arhitect, cea mai cunoscută creație a sa este cupola Basilicii Sf. Petru din Roma.

Vă prezentăm mai jos câteva din creațiile sale:

Michelangelo Buonarroti
Facerea Omului
Capela Sixtină, Vatican

Michelangelo Buonarroti
Alungarea din Eden
Capela Sixtina, Vatican

Michelangelo Buonarotti
Potopul
Capela Sixtină, Vatican

Michelangelo Buonarroti
Pieta
Basilica Sf. Petru, Vatican

Michelangelo Buonarroti
Moise
Roma

Michelangelo Buonarroti
David
Florența

Michelangelo Buonarroti
Bachus
Roma

 

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci s-a născut în 1452 în Italia și a decedat în 1519 în Franța.

A fost pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer. Datorită formației enciclopedice este considerat Geniul Renașterii.

S-a format la Florența, a lucrat un timp destul de lung la Milano, apoi a locuit la Roma, Bologna, Venezia și în cele din urmă a plecat în Franța, unde a și murit.

Opera lui artistică cuprinde scene religioase, scene mitologice, portrete, desene cu diverse teme și alte lucrări.

Cea mai celebră pictură a sa și în același timp cea mai celebră pictură din lume este un portret în care e reprezentată Mona Lisa del Giocondo (sau mai pe scurt, „Gioconda”), care se găsește la Paris.

O altă pictură celebră este „Cina cea de Taină”, care se găsește la Milano.

Reproducem mai jos câteva dintre operele lui Leonardo da Vinci, începând cu primele două menționate.

Mona Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci
Muzeu Luvru, Paris

 

Cina cea de Taina
Leonardo da Vinci
Pictura murala, Milano

 

Doamna cu Hermina
Leonardo da Vinci
Muzeu Cracovia

 

Portretul unui muzician
Leonardo da Vinci
Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Ginevra de Benci
Leonardo da Vinci
National Gallery, Washington D.C.

Rafael Sanzio

Raphael Sanzio Selfportrait (public domain)
Rafael Sanzio (vezi autoportretul de mai sus) a fost unul din cei mai talentați pictori ai Renașterii.
S-a născut la Urbino (Italia) în anul 1483.
Tânărul Rafael a învățat pictura de la mai mulți maeștri ai epocii renascentiste, dar și-a pus și propria amprentă asupra operelor sale.
Și-a început activitatea la Urbino, apoi între 1504-1508 a pictat la Florența și în cele din urmă a atins apogeul carierei la Roma, unde a și decedat în 1520.
Opera lui cuprinde portrete, picturi religioase dar și scene mitologice sau istorice.
Cea mai cunoscută pictură a lui este Madonna Sixtină, dar nu trebuie să uităm nici scenele murale pictate la Vatican sau alte opere ale lui Rafael.
Picturile lui au o seninătate și o gingășie inegalabile și au devenit modele și pentru alți pictori.
Prezentăm mai jos câteva din operele lui Rafael:

Madonna Sistina (public domain)

Raphael Galatea

La donna velata v2

Raphaël - Les Trois Grâces - Google Art Project 2

Sanzio 01

Baldassare Castiglione, by Raffaello Sanzio, from C2RMF retouched

Sursa foto: Wikimedia Commons

 

Arta indiana

Subcontinentul indian cuprinde teritoriul pe care astăzi se află India, Pakistan și Bangladesh.
În acest teritoriu s-a dezvoltat încă din antichitate o civilizație interesantă.
Aici a apărut Brahmanismul, Budhismul, Yoga, Jainismul și alte filosofii orientale.
Pe de altă parte, India nu a fost izolată ci a avut relații cu alte popoare și acest lucru se vede inclusiv în artă.
Arta indiană tradițională este în principal o artă religioasă. Predomină reprezentările de zei și zeițe din bogatul pantheon hindus, dar ocazional apar și subiecte non-religioase (personaje istorice, plante, animale ș.a.).
Ca stil, putem spune că e influențată arta persană și mai târziu de cea islamică (în evul mediu islamul s-a răspândit în partea de nord a Indiei în timp ce zonele de centru și sud păstrează încă religiile vechi indiene).
În secolul XIX, odată cu dominația britanică au început să apară și influențe ale curentelor artistice europene.
Vă prezentăm mai jos câteva opere de artă tradițională indiană.

Shiva as the Lord of Dance LACMA edit

Uttar Pradesh Apsara

Cave 26, Ajanta

Buddha in Sarnath Museum (Dhammajak Mutra)

Krishna with flute

 

Postmodernismul

Denumirea de Postmodernism este un termen umbrelă care denumește curentele artistice apărute după al doilea război mondial și până în zilele noastre.

În această perioadă continuă să apară diverse forme de artă abstractă (neoexpresionism, abstracție lirică, minimalism și altele).

O altă direcție de dezvoltare a fost curentul Pop Art, un gen de pictură care reprezenta obiecte de uz comun (cutii de conserve, sticle de Coca-Cola, radio, televizoare și altele) precum și chipuri de vedete sau alte lucruri ușor de recunoscut.

Un gen interesant (asociat uneori cu Pop Art) sunt și picturile Manga Style, inspirate din benzile desenate japoneze.

Odată cu dezvoltarea calculatoarelor, a apărut și Arta Digitală. Uneori imaginile sunt create pe calculator de la zero. Alteori se pornește de la fotografii și sunt prelucrate digital până se obține o operă de artă total diferită de imaginea inițială.

Dar arta digitală nu se limitează doar la imagine, ci sunt realizate și opere multimedia care combină imagini statice, sunet, clipuri video, animații și alte componente artistice.

Instalațiile reprezintă o altă inovație a acestei perioade. Opera de artă nu mai e doar o sculptură sau pictură statică ci include piese în mișcare, jocuri de lumini și alte elemente dinamice inovatoare.

Sincretismul pe lângă curentele clar definite au apărut și artiști care combină în operele lor elemente din diverse curente, pentru a crea noi forme de exprimare artistică.

Vă prezentăm mai jos câteva opere de artă postmodernă:

NY Met demuth figure 5 gold

MNCARS Patio Escultura Miro

Transmediale-2010-Ryoji Ikeda-Data-Tron-1

BOtv2002

Test Site by Carsten Höller

Sursa foto: Wikimedia Commons